針織與鉤針編織是女性們所熟悉的手工技藝，從小時候看著母親編織毛衣、圍巾、帽子、背心等經驗，到自己也做編織，會發覺這項手藝并不難，也會讓人上癮，因為它們是以單線進行的基本結構的不斷建置與累積，進而發展出美麗而多樣化的圖案。它們也讓女性們得以為自己與家庭添增手制品的溫馨與幸福感。
 
 
    這個遵循技藝本質的針織與鉤針編織的建構方式，在藝術家手中則展現出更多樣化的風采。圣荷西拼布與織品博物館日前展出的"Primary Structures"即以此理念，聚集了許多精采的作品以饗大眾。這項展覽要導正一般人的觀念，說明最基本的手工技藝也能呈現出藝術的思維與創作。

    Yvette Kaiser Smith以數學觀念為作品結構的根基，運用玻璃纖維編織出黑色立體起伏的造型，再以樹脂加以固定，展現出編織的細巧結構外，也重新界定出它的空間意義。

   Xenobia Bailey以鉤針編織出的圓形疊置三角形的造型，一圈圈環繞著的圖案，似乎要由內往外吐納出潛藏著的心緒。色彩明亮大膽，充滿了愉悅與歡慶的氣息，這是她藉以表述自我的象征性視覺符碼。

  
    Arline Fisch的作品"English Garden"則使用銅絲作圓筒狀針織，創造出了充滿異國情調而炫麗的各色花卉，這些花被倒置懸掛如同飄浮在一個想象中的花園，遙遙呼應著遠古時代巴比倫帝國的七大奇景之一的"Hanging Garden"。

    另外，Tatyana Yanishevsky的寫實花卉則運用了各種纖維素材、色彩與針織技法，加入了鋼絲來創造出超大尺幅的花卉，讓植物的細部昭然具現，讓觀者如同進入了超寫實的巨大花園里。

 
    展場還有一部影片播放著藝術家在街上，將雕像、柱子、街燈、街椅等對象，運用鉤針編織加以裝飾或者包裹起來，讓過往的行人們為之側目。這就是"藝術"，意圖改變世俗的慣性思維，打開另一面向的異想世界，讓我們的生活因而更具活力、層次與能量。


（原文標題："Primary Structures" - San Jose Museum of Quilts）